Origenes de los Guitar Heroes

Los orígenes del rock

Buscar los orígenes musicales actuales supone hacer un salto hacia atrás en el tiempo, unos cincuenta años aproximadamente. Aunque es cierto que cada artista y cada grupo tienen unos modelos o ídolos que bien pueden remontarse a principios del siglo XX, dependiendo del estilo al que consagran sus creaciones. Pese a ello, podríamos partir del nacimiento del movimiento para ubicarlos con un porcentaje de error mínimo.

Sin lugar a dudas, Johnnie Ray fue el precedente de un movimiento musical que abrió sus brazos a una gran oleada social, cultural e incluso política. Ray supo fusionar la música blanca country con la música negra denominada rythm's blues, dando lugar a un nuevo estilo musical que poco después recibiría el nombre de rock. Fruto del cambio musical, patente no sólo en las melodías sino también en las letras, se dejaba en un rincón la tenue y melancólica música juke-box de Glenn Miller y The Platters, por citar algún ejemplo. Era el momento de la revolución pop, de un nuevo estilo de vida que despuntaría con las hasta entonces insólitas canciones de Bill Haley, Little Richard y Elvis Presley. Rock around the clock, de Haley, Roll over Beethoven, de Chuck Berry y otras muchas canciones por el estilo irían sentando las bases del rock, hasta que en 1957 Jailhouse rock de Elvis Presley fuese lanzada al mercado como el único y verdadero rock & roll.

Los grandes grupos del rock

Estados Unidos fue la cuna de grandes rockeros como los que entonces se consideraban más agresivos, al sur -Fats Domino, Hawkins, The Coasters, etc.- y los que se consagraron a un rock mucho más suave, comercial, conocido como highschool, al norte: The Diamonds, The Platters, el solista Paul Anka, Pat Boone o Conni Fracis, entre otros.

Las guitarras eléctricas hablaban por sí mismas conducidas por sorprendentes rockeros que improvisaban nuevos ritmos, impregnando el panorama musical americano de inauditos shows musicales. Las fronteras de este nuevo sonido se abrieron y llegaron a Europa, donde despuntarían el colosal guitarrista Cliff Richard, dejando boquiabierta a toda Inglaterra con sus tañidos en solitario y junto a The Shadows, y Adam Faith.

A principios de los años sesenta, el rock se plantearía un nuevo objetivo: además de garantizar el show, los músicos quisieron que sus ritmos y letras fueran vehículo de propaganda, es decir, de protesta social. En el barrio de HaightAshbury, San Francisco, tendría lugar el nacimiento de una nueva línea de rock de la mano de los que serían bautizados como flower children (los niños de las flores), el acid rock: dinamita musical a base de LSD, marihuana y rock & roll. Toda una filosofía de vida que sería asumida rápidamente por la juventud de la época dando cabida al movimiento hippy. tras la contracultural del rock, el acid rock fue seguido por grupos y solistas como The Beatles, The Rolling Stones, The Byrds, The Who, The Doors, Bobo Dylan, Santana, Traffic, Grosby, Stills anda Nash, Jimi Hendrix y Janis Joplin. Con ellos, la música pop se convertía en el mayor medio de comunicación social, aunque cada uno fue evolucionando a su manera, decantándose por otras vertientes musicales, como el jazz, o promoviendo originales y brillantes modalidades de rock, muchas de ellas basadas en el culto satánico, como el hard rock, a las que se sumarían los grupos incipientes del momento.

Llegada la década de los setenta, el rock & roll había asentado las bases de su historia y se disponía a seguir evolucionando vertiginosamente llegando con nuevos y postmodernos ritmos hasta nuestros días, y no cabe decir que la guitarra eléctrica fue el exponente máximo para su desarrollo. Si en algo se diferenciaron unos grupos de otros fue, sin lugar a dudas, en la habilidad de sus guitarristas.

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