Hawthorne trae a Madrid uno de los mejores discos del año

"¿Un modernete, yo?". Mayer Hawthorne repite en voz alta la pregunta mientras juguetea con sus enormes gafas de pasta negra, hasta que encuentra una definición más precisa. "Me siento más cómodo si me consideran un excéntrico". Aceptaremos de buen grado la propuesta: entre su casaca de húsar y las deportivas de 1.000 colores, queda claro que este jovencito con cara de pilluelo que pasea por la plaza de Ópera no contempla la posibilidad de pasar inadvertido.

Hawthorne se llama en realidad Andrew Cohen y presume de ser un manitas de la fontanería. Nació cerca de Detroit, reside en Los Ángeles, acaba de alcanzar la treintena y, ahí donde le ven, trabaja desde hace tiempo como productor de hip-hop, un género en el que opera con el sobrenombre artístico de Haircut. El año pasado, y casi como una travesura, se puso a escribir en casa canciones de soul al estilo del sello Motown. "En realidad las pensaba utilizar para samplearlas en mis sesiones de pinchadiscos", aclara con una copa de vino de la zona de Rueda entre las manos. Pero todos los que las escuchaban se enamoraron de ellas. El resultado es un disco, A strange arrangement, que la prensa anglófona ha destacado como uno de los trabajos más felices y adictivos de la temporada. Y no es para menos.

Perfeccionista musical

"La vida me la tomo a broma y la música, muy en serio", resume a modo de leitmotiv personal. Hawthorne debutaba anoche en Madrid y no podía disimular el entusiasmo. "Soy un perfeccionista, un estudioso musical. Y paso de ponerme límites. Después de transformarme en soulman, lo siguiente será un disco de new wave, en la línea de Gary Newman. Pero sin renunciar ni al suéter ni a la corbata...". Y remacha: "Hago música de inspiración antigua que suena muy nueva. De esta manera, la gente joven siente que mi sonido les pertenece a ellos, no a sus padres".

El público se divertía anoche con sus extravagancias, pero todos bailaron en la sala Charada como posesos. "El soul está de moda porque las cosas van y vienen, como los pantalones pitillo y los bombachos", reflexiona.

Y añade para concluir: "Viniendo del hip-hop, donde las letras son tan... rudas, poder escribir sobre amoríos o corazones rotos ha resultado liberador".


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Entrevista con... Mary Anne Hobbs

Mary Anne Hobbs elige cenar en un japonés y acabamos en Soy, local del prestigioso sushiman Pedro Espina, que tiene una entrada tan cool y discreta que nada parece indicar que ahí dentro se esconda un restaurante. Muchos primerizos se pierden. Hobbs no es una excepción. Ni el fotógrafo y la periodista. Al final llegamos todos tarde.

Ya en la mesa, Mary Anne opta por un menú de manual con su miso, su atún y su California roll. Las ganas de experimentación culinaria de esta periodista inglesa no están a la altura de la musical. Hobbs, de 45 años, es una gurú de la electrónica experimental y se dedica a rastrear el planeta en búsqueda de sonidos cuanto más novedosos, mejor. Presenta un programa en BBC Radio 1 y es dj. De hecho, dentro de tres horas pincha en el festival de sonidos contemporáneos Hypersounds del museo Reina Sofía. Por eso pide poco y habla con un ojo en el reloj.

Cuando no está de viaje (la próxima semana pisará Los Ángeles, Dustin, Minneapolis y Dallas), Hobbs vive en Sheffield. ¿Por qué no en Londres, donde tanto se cuece? "Porque cuanto más aislada, mejor para mi trabajo. Es importante entender que no estás dirigiéndote a los modernos de la capital, sino a todo el mundo", dice Hobbs, que sonríe mucho, lleva el cutis ligeramente maquillado, un colgante de Bambi y está alucinando con la sopa de miso, muy por encima de la media. "Amazing...".

La vida de esta apasionada de la música es de biografía: "Crecí en Garstang, un pueblo de mil habitantes al norte de Inglaterra. La música estaba prohibida en casa. Mi padre, alcohólico y maniaco depresivo, rompía los discos que yo compraba por encargo en la única tienda del pueblo. ¡Tardaban nueve semanas en llegarme! Lo que no encontró es un transistor tamaño lata de sardinas que guardaba bajo la almohada. Por las noches escuchaba bajito el programa de música de John Peel, mi ídolo. A los 15 años mi padre me echó de casa y entré a trabajar en una fábrica empaquetando huevos. A los 18 conocí en un bar a una banda y me fui de gira con ellos. ¡Qué frío pasé durmiendo en la furgoneta!".

Durante años, Hobbs escribió en revistas como Sounds o NME. Hasta que la radio llamó a su puerta. "He recibido poca educación y a la hora de escribir, sufría. Mientras mis compañeros citaban a Dostoievski yo tenía que llamar a mi madre para deletrear house (casa)", dice. "Además, los editores potenciaban el periodismo crítico y a mí lo que me gusta es hablar de lo que me gusta. Y eso hago ahora".

Tendría dificultades escribiendo. Lo que es hablando, ninguna. A esta entusiasta los "increíble" y "vibrante" se le caen de la boca y, como comentarista que es, vocaliza de escándalo. Hobbs recibe 500 correos con canciones a la semana y pasa 10 horas al día oyendo música. "Elijo el 2%", explica. ¿Qué busca en un tema para que pase el filtro? "Es algo que te toca. No se puede describir: está en su ADN".

La periodista tiene pareja pero no hijos. "A las mujeres nos han estafado con eso de que se puede conseguir todo. No es cierto. Yo no espero todo de la vida. Sería genial tener niños, pero hice mi elección y soy feliz. Cada día pienso: '¡Sí! ¡Tengo un programa de música!".

Hobbs mira el reloj de nuevo. El público la espera. Aunque es muy lanzada, empezó a pinchar hace dos años y se le notan los nervios. Así que salimos raudas y con el estómago, al menos el mío, un poco vacío y con ganas de más.


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Santi Carrillo: "Informar y comunicar son dos cosas distintas"

La revista musical Rockdelux alcanza sus 25 años de historia en una situación de profundos cambios en el mundo de la comunicación. La irrupción de las nuevas tecnologías ha variado la fiosonomía de la música y de la información a ella ligada, y en este contexto Rockdelux reivindica un papel "que está más ligado a la información contrastada y argumentada que a la mera comunicación de hechos informativos o novedosos", asegura Santi Carrillo director editorial de la publicación.

Las descargas gratuítas y los nuevos modos de consumo musical dados por plataformas como Spotify son otros elementos con los que ha de lidiar la que pasa por ser la más exquisita revista musical de las publicadas en España. ¿Qué puede ofrecer Rockdelux ahora que todo el mundo puede tener un punto de vista propio tras escuchar la música al mismo tiempo que el periodista especializado?, cabría preguntarse. Santi responde: "en Internet hay muchas fuentes pero no se sabe si están contrastadas o a qué intereses responden. Se ha perdido lo que podríamos llamar un espíritu científico, una forma de trabajar más cultivada, elaborada y contrastada. Lo que intentamos preservar es ese espíritu y garantízar una buena información fundamentada en la experiencia, criterio e intuición que nos hace apostar por determinados temas o artistas. Nos hemos de adaptar a los nuevos tiempos pero sin perder nuestra identidad".

Precisamente la proliferación de puntos de vista, la horizontalidad con la que discurre la información hoy en día "hace aún más necesario alguien que filtre lo que se encuentra en la red, esas informaciones sobre cuyo trasfondo se ignora todo", asegura Carrillo. A esta situación novedosa y cambiante se ha de sumar el paulatino alejamiento de la lectura en general de los más jóvenes, lo que añade una dificultad más a la revista "en efecto la porción del pastel mercantil se reduce porque las nuevas generaciones están acostumbradas a otro ritmo de ver las cosas y en general no consideran leer ni diarios, ni libros, ni revistas. Este es un problema que no sólo tenemos las revistas musicales, sino todos los medios de comunicación escritos".

¿Qué hacer entonces? "Pues seguir pensando en un público curioso que desa consumir fuentes fiables de información cuyas opiniones sabe de dónde vienen y porqué se mantienen. Lo nuestro es es hablar de cosas que no resultan obvias y no están al alcance de todos porque las cosas más interesantes y atrevidas acostumbran estar sumergidas. Lo interesante suele ser marginal, raro, oculto o underground. Seguir así es la mejor manera de afrontar los cambios impuestos por los tiempos", afirma Santi Carrillo.

Otra de las formas mediante las cuales Rockdelux encara los cambios viene expresada por el mismo contenido de su número especial 25 Aniverasrio, un resumen de lo mejor de la década que incluye además de música literatura, comics, series de televisión y cine. En palabras de Carrillo, "somos una revista de música pero siempre hemos querido aumentar la panorámica pop al cine, los comics y la literatura, siendo también una respuesta a los cambios de comportamiento del público y de sus hábitos de consumo. Por ejemplo el fenómeno de las series de televisión ha sido uno de los más importantes de la década, y creemos importante reflexionar sobre ello sin que signifique que los perfiles de una revista musical se desdibujan".

Por último, Juan Cervera, director de redacción de la revista, responde a cómo los cambios tecnológicos alterarán la estética de la música actual "cualquier pelagatos de Oklahoma puede escuchar fácilmente música de pigmeos o gamelán de Java, por lo que su música será cada vez más híbrida. Es lo que ya pasa hoy en día, que en un minuto de música de grupos como Animal Collective puedes rastrear decenas de influencias. El pop actual y el del futuro inmediato será cada vaz más híbrido".


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Joe Satriani, nuevo DVD “Live in Paris: I Just Wanna Rock!”

El próximo 2 de Febrero de 2010 saldrá a la venta un nuevo DVD en directo del guitarrista Joe Satriani. El DVD contendrá la grabación del concierto que ofreció en Paris en el año 2008, su título será “Live in Paris: I Just Wanna Rock!“.

En este directo, se podrán disfrutar de las canciones más míticas de Satch, entre ellas “Surfing With The Alien” y “Flying in a Blue Dream”, además de temas de su último trabajo en solitario (”Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock“) como “Super Colossal” y “I Just Wanna Rock!”. La gran acogida de sus otros DVD en directo, como “Live in San Francisco” en 2001 o “Satriani Live” en 2006 han llevado a Satriani a plasmar en vídeo otra de sus actuaciones.

El DVD contendrá extras como entrevistas a Joe Satriani, tomas “detrás de las cámaras” y también un doble CD que contendrá el audio de la actuación.

El listado de canciones del DVD y doble CD es el siguiente:

1. I Just Wanna Rock
2. Overdriver
3. Satch Boogie
4. Ice 9
5. Diddle-Y-A-Doo-Dat
6. Flying In A Blue Dream
7. Ghosts
8. Revelation
9. Super Colossal
10. One Big Rush
11. Musterion
12. Out of the Sunrise
13. Time Machine
14. Cool # 9
15. Andalusia
16. Bass Solo
17. Cryin’
18. Mystical Potato Head, Groove Thing
19. Always With Me, Always With You
20. Surfing With The Alien
21. Crowd Chant
22. Summer Song

Durante el próximo año 2010, Satriani se embarcará en otra gira por los Estados Unidos como parte del “Experience Hendrix” tour, compartirá gira junto a músicos como Billy Cox, Sacred Steel & Robert Randolph, Jonny Lang, Eric Johnson, Kenny Wayne Shepherd, Ernie Isley, Brad Whitford, Doyle Bram Hall II, Living Colour, Hubert Sumlin, y Chris Layton.

Espero que pronto se publique algún adelanto de este DVD y pueda mostrarlo a todos vosotros.

Vía: Desafinados


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Los músicos marcharán frente a Industria para exigir medidas antipiratería

"La música es cultura. La música es empleo". Bajo este lema convoca Promusicae (la asociación que agrupa a los productores musicales de España) a una concentración a las puertas del Ministerio de Industria el próximo martes, donde está prevista la entrega de un manifiesto firmado por cerca de 2.000 profesionales de la música, entre los que destacan nombres como el de Alejandro Sanz, Ana Belén, Martirio, Kiko Veneno, entre otros. Los miembros de este sector reivindican desde hace tiempo una Ley de la Música que regule una situación que, según ellos, es ya insostenible.

"Queremos un compromiso por la cultura, una apuesta verdadera para el desarrollo de una industria que tiene mucho que aportar a la sociedad. Queremos responsabilidad de todos los actores sociales en la lucha contra la sangría de las descargas ilegales", señala el manifiesto que está firmado por una larga lista de artistas y grupos, convocados a la manifestación. Entre otros, Alejandro Sanz, Manolo García, El Canto del Loco, Conchita, Antonio y José Miguel Carmona, Pereza, Chambao, Enrique Bunbury, Ana Belén, Víctor Manuel, Peret, Camela, Coti, Kiko Veneno , Luis Eduardo Aute, Martirio o Malú.

Además, está previsto que se sumen a la convocatoria del martes responsables de tiendas, compañías discográficas, ingenieros de sonido, técnicos que montan escenarios, periodistas, intérpretes, ejecutantes, compositores, salas y entidades de gestión.

"Queremos seguridad jurídica para seguir haciendo bien nuestro trabajo. Queremos apoyo y respeto para una industria que lleva el nombre de nuestro país a todas partes", señala el manifiesto, que insiste en la necesidad de tomar medidas urgentes que frenen "la lacra" de la piratería.

"Del Gobierno esperamos que, tomando conciencia del problema y de que nos estamos jugando el futuro de nuestro sector creativo, sea valiente y tome medidas valientes, como ya han hecho los gobiernos francés o británico para defender su cultura y sus empleos. Si la música, el cine o la literatura son cultura y la cultura es empleo, queremos, en definitiva, que se actúe en consecuencia de una vez por todas. Exigimos respeto", agrega el texto.


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Los errores que mejor suenan

El talentoso batería Jonny Helm está en la mesa de al lado del vestíbulo de un hotel de Madrid para mochileros de diseño. Venga a firmar con un rotulador negro. Le queda un centenar largo de pósters de The Wave Pictures, el grupo en el que milita desde principios de la década. Un cartel autografiado por cada miembro del trío británico es la recompensa a los compradores de un abono para asistir a las dos veladas de rock letrado (la de ayer y ésta) que la banda tiene previsto dar en Madrid (en la Sala Galileo). "A Jonathan Richman. ¡A ése le iría a ver dos noches seguidas!", exclama David Tattersall, cantante y guitarra. "A Bruce Springsteen y a Rolling Stones. Aunque, demonios, para eso necesitaría 300 libras". "¡Y rara vez disponemos de 300 libras!" (330 euros), añade a su lado Franic Rozycki, bajista.

Hay tres cosas que conviene saber sobre The Wave Pictures: poseen uno de los directos más divertidos y solventes del momento, razón por la que son asiduos de los escenarios españoles y de media Europa; acaban de publicar un disco estupendo de extraña profundidad, aunque apariencia amateur (If you leave it alone); y sus canciones ¡cuentan historias! de chicos que piensan en chicas, queman puentes y se arrepienten tanto de lo que hicieron como de lo que nunca harán.

"Es curioso que llamen la atención nuestras letras", afirma Tattersall, letrista aficionado al novelista Elmore Leonard, un tipo de 26 años con pinta de niño y voz de ruptura sentimental, espabilado como el demonio. "Debe de ser porque el resto de las bandas hacen una mierda de versos. A mí me gustan las canciones de Bob Dylan, de Willie Nelson, Billie Holiday o Sinatra. Eso eran historias. Si tienes que cantar cada noche una canción lo mejor será que no te aburra lo que dices, ¿no crees?".

Tattersall es amigo desde la infancia de Rozycki. Son de Wymeswold, un pueblucho de cierta y pasada gloria aérea en la II Guerra Mundial en el condado de Leicestershire ("clava una chincheta en todo el medio del Reino Unido y partirás por la mitad nuestro pueblo", dicen). Bajista y batería se conocieron en la escuela de arte. Mudarse a Londres, trabar relación y girar como banda de acompañamiento de Darren Hayman, ex Hefner y héroe de la nación lo fi (baja fidelidad), los convirtió en uno de esos grupos que hay que conocer y, sorpresa, merece la pena conocer.

La fama mundial, de momento, deberá esperar. "Pero no los clichés", repone Tattersall. "Odiamos ser considerados indies o una banda de antifolk. En mi país parece que tienes que vestirte como un payaso, ya sabes, cuero negro, gafas de sol y pinta de heroinómano para que no te tilden de músico indie".

En su caso, la vocación amateur no es sólo una opción estética o la razón por la que una fotocopia de la imagen de un edificio londinense en ruinas adorne la portada su último álbum. Por más que ellos insistan, como les corresponde, que todo esto es sólo rock and roll y por eso les gusta. "Lo nuestro son las canciones y los errores. Los fallos sobre el escenario y la ropa de mierda".


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Muse agita Madrid

La banda británica Muse encandiló anoche a las más de 16.000 personas que abarrotaron el Palacio de los Deportes de Madrid para escuchar en directo la gira europea del grupo británico, que presentó su nuevo disco 'The Resistance'.

Poco después de las nueve y cuarto comenzaron a sonar los primeros acordes del primer sencillo de la banda, 'Uprising' ante el regocijo general del público madrileño, que llevaba casi tres años sin disfrutar del directo del grupo.

En una espectacular puesta en escena compuesta por tres gigantescos cubos luminosos que albergaban a Matthew Bellamy, Dom Howard y Chris Wolstenholme, los Muse desgranaron con garra durante una hora y cuarenta minutos lo mejor de su repertorio con una ejecución impecable.

Tras unos primeros 45 minutos dedicados casi en exclusiva a su nuevo trabajo, con temas como 'United states of Eurasia', y 'Resistance', Bellamy comenzó a dar cuenta de su consabido virtuosismo musical intercambiando voz, guitarra, piano y ofreciendo sus mejores registros.

Fue entonces cuando llegaron las aclamadísimas 'Plug in baby' y 'Time is running out', 'Black holes and revelations" y 'Starlight', tras las cuales se retiró la banda a la espera de un aclamadísimo bis que comenzó con la primera parte de 'Exogenesis sinphony', continuó con 'Stockholm Syndrome' y finalizó con 'Knights of Cydonia'.

La cita de Madrid es el segundo y último concierto de la gira española del grupo que dio comienzo en pasado 24 de noviembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona.




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